京剧是我国的国粹，中国人喜欢京剧，所以有识之士提出了普及京剧要从娃娃抓起，京剧要进学校，进课堂，要让孩子们学唱京剧。且不说这种提法是否切实可行，但学习和了解国粹京剧还是国人所需要的。
    京剧的产生和形成虽然只有近二百年的历史，然而它却有着几千年的中华传统文化的历史积淀。中华传统文化中积淀的道德伦理、家国情怀、人生际遇等，通过京剧的舞台，京剧演员的表演以及京剧的音乐传递出来。
    对于京戏迷来说，看一出戏，听一段唱腔，都是美的享受。那么京剧美在哪些地方呢？概括起来可分为五个方面：表演美、音乐美、唱腔美、化妆美和服装美。
    首先是京剧的表演美。京剧的表演美，主要体现在两个方面：
    一是虚拟美。在京剧的表演中，常用“虚”来写“实”，然而，京剧表演中所写之“实”，是来源于生活，又高于生活的“艺术写实”，这就跟中国画中的“写意”一样。在京剧《三岔口》中，一个武生演员和一个武丑演员武打的身段，非常形象，就是在模拟没有灯光、摸黑武打的动作，又增加了一些艺术审美的成分，使武打动作更加优美，可观性更强，这是对“生活”的提练和升华。不但中国人看着好，外国人也竖起大拇指称赞。
    二是程式美。 “唱念做打，手眼身法步”，是京剧的 “四功五法”，都有严格的格式、技术规范和行当特色。比如：旦角的兰花指、荷花掌、菊花拳、水袖功，老生的台步、圆场、髯口功等，再如武生的“起霸”讲究勇猛，花脸的“起霸”讲究彪悍，老生的“起霸”讲究儒雅，小生的“起霸”讲究俊秀，武旦的“起霸”讲究婀娜等。
    其二，京剧之美在于它的音乐美。京剧的乐队分为文场和武场。文场乐器主要包括：京胡、京二胡、月琴等。文场乐器常用于叙述事件，刻画人物心态的大段唱腔。婉转悠长，抑扬顿挫。
    武场乐器包括板鼓、钹、大锣和小锣等。武场乐器常用于武战场面及气氛渲染，铿锵有力，起伏跌宕。京剧的锣鼓有“一台锣鼓半场戏”之说，可见武场在京剧伴奏中所起到的重要作用。
    其三，京剧之美在于它的唱腔美。京剧唱腔主要由“西皮”和“二簧”两大腔调构成。 “西皮”调高亢激越，“二簧”调平和委婉，从“西皮”和“二簧”调衍生出来的是“反西皮”和“反二簧”，其感情色彩较之前二者更为强烈。除此之外，还有“四平调”“高拨子”“南梆子”等诸腔调的运用。京剧的唱词大多数为上下句对应结构，大致分为五字句，七字句和十字句三种类型，有辙有韵，通俗易懂且意义深刻。比如《文昭关》中伍子胥的一段“西皮流水”唱词：“过了一天又一天，心中好似滚油煎。腰中枉挂三尺剑，不能报却父母冤”。
    其四，京剧之美在于它的化妆美。京剧老生、小生、武生行当在化妆上采取俊扮的方式，吊眉毛来显示老生的儒雅，小生的俊秀，武生的英武；旦角的行当的包头、贴片子、吊眉毛，以显示女性的柔美形态；花脸行当在化妆上彩取了夸张、变形、装饰、美化手法，运用不同的颜色和不同的脸谱图案，外化不同的人物性格和类型特征。比如：红色代表忠义，如关羽；黑色代表刚正，如包拯；蓝色代表豪迈，如窦尔敦；黄色代表残暴，如典韦；白色代表奸诈，比如曹操、潘仁美等。
    其五，京剧之美在于它的服装美。中国京剧服装，在京剧这门综合艺术中有很强的观赏性和艺术感染力。专家说，京剧的传统服装主要是参照明朝的服装样式，兼容了唐代、宋代、元代、清代等朝代的服装特点。人们在欣赏京剧优美的唱腔和精彩的身段表演时，无不为京剧演员身上珠光闪闪、丝帛纷呈，美轮美奂的服装所吸引，沉醉在它带给人们的审美愉悦之中。
    京剧是中国的国粹，是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术魂宝，这种习惯和传统是炎黄子孙的血脉，是无法消除，无可替代的。中国人含蓄稳健，精致典雅，乐观向上的精神品格，在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。我盼望有更多的朋友欣赏京剧、喜欢京剧、走进京剧。
    尹宝生